Итак, чем же так сложен этот жанр? Какая фототехника нужна для съемки в театре? И почему по-настоящему хорошие фотографии спектаклей встречаются так редко? Попробуем разобраться.

Съемка в театре – это всегда некая сверхзадача. Справиться с ней непросто, но тем она и интересна. Вот только для ее решения нужны определенные условия. И главное из них – это любовь к тому, что вы делаете.

1. Сцена. Освещена неравномерно и, как правило, явно недостаточно
2. Актеры. Они играют на этой сцене, а значит, передвигаются и жестикулируют
3. Действие. С некой периодичностью оно меняет на сцене и освещение, и декорации, и направление игры актеров
4. Вы. Фотограф, который должен как можно грамотнее запечатлеть действие, при этом не мешая ни актерам, ни зрителям.


Все зависит от конкретного зала, но как правило, такая точка удалена от сцены на 10–15 метров. Здесь вам пригодится объектив с диапазоном фокусных расстояний 70–200 (300) мм, он позволяет вести съемку и общих, и крупных планов. Учтите, что освещение на сцене далеко от идеального, а так как снимать нужно движение, выдержка должна быть не длиннее 1/125 секунды.

Придется использовать высокочувствительную пленку или, если у вас цифровая камера, задавать ISO 800 и 1600.

Кроме того, немаловажна и светосила объектива. Я начинал снимать, используя объектив с минимальным значением диафрагмы f/4. Работать с такой техникой реально, но это предел – чем «темнее» оптика, тем уже круг выполняемых задач. Сейчас у моего объектива светосила f/2.8, и при съемке быстрого движения (особенно характерного для балета), я могу уменьшить выдержку до 1/250 с и «остановить» его без паразитного смаза, или уменьшить ISO на ступень, тем самым повышая качество изображения.

Какой выбрать фотоаппарат? Как я уже сказал, это дело вкуса. Лишь бы у него был быстрый и точный автофокус, удобное управление, приемлемый уровень шумов на высоких чувствительностях и, желательно, тихо работающий затвор. Для съемки в условиях низкой освещенности вам скорее всего понадобится штатив или монопод.


Вы вошли в зрительный зал и выбрали точку съемки. У вас есть несколько минут, чтобы проверить настройки фотоаппарата, установить его на штатив и морально подготовиться к нескольким часам напряженной работы. Гаснет общий свет и зажигаются огни рампы. Не торопитесь нажимать на спуск. Здесь вас поджидает первая сложность: освещение. Как я уже говорил, оно недостаточное и неравномерное.

Учтите, что для каждой сцены вам придется подбирать оптимальное сочетание трех параметров: выдержка, диафрагма и чувствительность. Если сцена относительно статична, выдержка может быть в пределах 1/50–1/100 с, если присутствует динамика 1/125–1/160 с (фото 5), а иногда она может быть еще короче (фото 6).

Далее следует подобрать диафрагму (посмотрим, что скажет режим приоритета выдержки) и чувствительность. Наиболее часто я использую следующее сочетание этих параметров: выдержка 1/125 с, диафрагма f/3.5, ISO 800.

Но так как по ходу действия освещение и динамичность сцен меняются, вам придется постоянно подстраиваться и изменять параметры съемки. Например, для динамичной сцены они будут такими: выдержка 1/250 с, ISO 1600, диафрагма f/2.8

Важно, чтобы переключение настроек в вашем фотоаппарате было быстрым и удобным, еще лучше, если вы можете делать это на ощупь. Освещение на сцене зачастую носит локальный характер. К тому же не стоит забывать, что лицо человека отражает свет сильнее, чем темная одежда и слабее, чем светлая. Поэтому придется пользоваться экспокоррекцией. Во время съемки я использую интегрированный (матричный) экспозамер, вводя при этом минусовую поправку. Величина ее зависит от локализации освещения на лице или лицах актеров, так как лицо – это наиболее важная часть сюжета. Определяется экспокоррекция значениями от – 1/3 до – 1 ступени. Если свет подается лишь одним прожектором прямо на лицо актера – 1,5 или – 2 ступени.


Подводя итог, хочу сказать, что лишь умелое и оперативное управление четырьмя параметрами: выдержкой, чувствительностью, диафрагмой и экспокоррекцией позволит вам правильно экспонировать кадр. Ошибка приведет к нежелательному смазу изображения, провалу в светлых или в темных участках кадра и повышенному шуму. А ведь все это может загубить уникальный кадр!

Источник: http://fotodelo.ru